Сюжет картины автор задумал довольно простой любимое им море и небо. Бросается в глаза Линия морского горизонта которая делит картину практически пополам, как бы уравновешивая обе стихии – воздуха и воды. Вот и все. Собственно на этом описание этого сюжета можно бы и завершить, предоставив зрителю самостоятельно переживать чувства и эмоции, возникающие при просмотре, если бы не одно обстоятельство. Лишь едва угадываемый силуэт корабля вдали, на самом горизонте, уводящий воображение еще дальше. Но и кораблик замечаешь не с первого взгляда, а после вниательного знакомства , когда взгляд сам по себе удаляется к горизонту, понимая и ощущая удалеющееся пространство.
Картина «Черное море» была создана маринистом И.К.Айвазовским в 1881 году. Размер полотна 149 на 208 см .
Говоря просто, маринист решил показать прекрасное в простом невероятное водное пространство с тяжелыми изумрудными волнами и облачное небо. Но в этом то изюминка и суть самого сюжета. Конечно Иван Айвазовский – уникальный человек в своем роде , непревзойденный талант которого выявился по сути именно в отображении морских живописных видов. Всё другое – корабли, здания, люди на его полотнах служат лишь для создания антуража или в качестве дополнения сюжета, дорисовывая его эмоциональные нюансы.
Но, рисуя море, он остается непревзойденным мастером уже больше сотни лет. Таким образом картина считается одной из самых лучших работ великого художника. Это – заметная ступень в морской энциклопедии К.И. Айвазовского, состоящей из более 4000 видов штормовых и бушующих морских произведений.
Он ее написал уже в творческой зрелости ему было 64 г. В этот период у Айвазовского сливается изобразительный талант и жизненная мудрость с осознанием истинного смысла бытия. Именно такой смысл содержится в обыкновенном и простом на первый взгляд творении Черного моря. Холст повествует зрителю о начинающемся шторме, всю поверхность моря охватила судорожная рябь. Волны, покрываясь пенными гребнями, начинают вырываться из темной непроглядной бездны.
Они уже в поисках себе подобных, чтобы, объединившись, вытянутся ввысь, прикоснуться к тяжелым грозовым облакам, что вот-вот, и затянут весь небосвод с одного фронта до другого. Но это будет возможно потом, а сейчас, вырванные ветром из пучины, и потому изумрудно-прозрачные в еще пронизывающем их свете, волны еще резвятся в предвкушении скорого спокойствя.
Мгновение назад здесь возможно был полный штиль, а в следующее мгновение здесь будет шторм, но ни то, ни другое состояние не раскрывает этого особенного чувства – радостного предвосхищения неизбежной страсти, повлиять на которую не в мощи кому либо. Об этом говорит и угадываемый корабль на горизонте - одним небрежным мазком на холсте шириной в 2 метра художник определил возможности человека в противостоянии со стихией. При создании, название картины было другим – «На Черном море начинает разыгрываться буря», но потом Айвазовский решил сократить название, убрав все подробности своего замысла.
Картина «Черное море» - это наивысшее проявление мастерства художника, и прежде всего, это изображение прозрачной, «мокрой» воды, вызывающее ощущение некой реальности окружающего нас. Это фирменный стиль Айвазовского, определенная последовательность нескольких слоев полупрозрачных мазков, завершающаяся слоем белил, повторить который не могут многие живописцы любители этого мастера и матерые копиисты в наше время.
Эта картина стала пушечным выстрелом по претензиям критиков по поводу устаревшего и однообразного романтизма художника. Публичная демонстрация «Черного моря» сделала совершенно неуместными все сомнения в таланте Айвазовского. При этом даже один из самых ярых и ревностных критиков его творчества, И.Н. Крамской, был восхищен этим полотном, что он даже использовал сей сюжет в качестве декораций в своей картине «Неутешное горе». Впоследствии суровый противник отзывался о картине, как об одном из самых непревзойденных художественных произведений.
Картина «Черное море» демонстрируется в Третьяковской галерее.